estando la mar de por medio_brasil

estando la mar de por medio_ brasil

En esta publicación voy a exponer los dos ejemplos de arquitectura brasileña que más llamaron mi atención a lo largo de la BIAU, ambos del mismo estudio de arquitectura.
El tratamiento de las superficies y su materialidad, la tectónica de la que hablábamos en la entrada anterior, la referente a Argentina, y como se contextualizan las mismas.

Brasil_Sede do Sebrae Nacional _Brasilia_grupo SP

Fachada principal

Croquis paisaje

Arquitectos: GrupoSP – Alvaro Puntoni, Luciano Margotto, João Sodré, Jonathan Davies
Ubicación: Brasilia, Brasil 
Cliente: SEBRAE 
Superficie de Proyecto: 25,000 m2
Año de Proyecto: 2008 – 2010
Sede de Sebrae Nacional, Brasília-DF

El planteamiento de este proyecto parte de que no se propone un edificio, sino un conjunto centrado en el espacio interno, que busca la integración entre los usuarios, del paisaje construido y del paisaje natural.

Todo el conjunto se desarrolla a partir del patio interior, el valor del vacío, donde las actividades públicas cobran importancia. 

El proyecto de los espacios de trabajo para oficinas se caracteriza por la modularidad y flexibilidad de los mismo, espacios para todo donde la ausencia de columnas en las partes centrales de la plaza hace que el espacio para las oficinas sea totalmente libre.

Patio interior

Croquis sección patio interior

Doble piel de fachada

Detalle envolvente

Con el fin de conectar todos los sectores, se creó una doble estructura periférica – dos núcleos de circulaciones verticales, infraestructura y recursos de apoyo – con múltiples posibilidades de conexión: escaleras, terrazas, ascensores que facilitan la comunicación entre los distintos niveles y espacios. La circulación incorpora el espacio central en el diseño de los recorridos cotidianos, acentuando su presencia.

La expresión arquitectónica del conjunto propuesto está estrechamente vinculada a las decisiones de proyecto: proporcionar una obra organizada y eficiente con reducción estratégica de las acciones constructivas. Las estructuras están a la vista, de modo que se pone de manifiesto la plasticidad del acero y del hormigón. Los paneles metálicos parasoles aseguran la integridad del conjunto. En líneas generales, el edificio contrasta el color natural de los materiales utilizados y el blanco de la estructura metálica con el azul del cielo y el verde del paisaje envolvente. El conjunto edificado, con la planta baja abierta, permite visuales alargadas, acentuando la posibilidad de extensión del suelo público sin comprometer la altura permitida por el código que protege el cielo de Brasilia.


Brasil_Edificio Simpatia _Sao Paulo_grupo SP

Arquitectos: GrupoSP – Alvaro Puntoni, Luciano Margotto, João Sodré, Jonathan Davies
Ubicación: Sao Paulo, Brasil 
Superficie de Proyecto: 850 m2
Año de Proyecto: 2011

La densa ocupación que caracteriza São Paulo hace difícil la percepción nítida tanto de sus cualidades topográficas como de los pocos espacios vacíos disponibles en la ciudad, especialmente de los que están definidos por la condición geográfica del territorio. 

El edificio aprovecha la abrupta topografía del terreno  y el desnivel que existe entre la cota alta de la calle Simpatia y la calle Medeiros de Albuquerque, ubicada más abajo. Esta condición definió un esquema de proyecto dividido en dos bloques: un volumen aéreo de unidades habitacionales y un zócalo de servicios y aparcamientos. Entre ambos bloques hay un espacio abierto, configurado a partir de una losa libre a la que se accede por una pasarela: desde esta plataforma es posible mirar hacia el otro lado del valle.

Las unidades son en realidad espacios vacíos e indefinidos: se plantean como plantas libres que los residentes pueden adaptar a sus deseos y necesidades y se organizan en dos alas opuestas, Simpatia y Medeiros; cada una de ellas tiene una configuración y orientación particular, pero ambas ofrecen múltiples formas de ocupación.

Contexto

Vista Fachada

Croquis sección

vista interior vivienda

croquis vivienda

Fachada

Patio 

vista patio

Esta diversidad se manifiesta en la aleatoriedad de los vanos abiertos en las caras norte y sur del volumen, que es signo de la individualidad de cada apartamento. En las fachadas oriente y poniente, amplios planos vidriados dan cuenta de la dimensión completa de cada unidad y marcan la presencia del edificio en el paisaje urbano nocturno, inundando el ambiente con la luz que proviene de los interiores.
Finalmente, al evitar las rejas se ofrece a la ciudad un banco, un árbol, una pequeña plaza para el barrio. Implementar un edificio residencial en este lugar es una construcción de la topografía y el vacío. Un diseño para “habitar en la ciudad”.

enlaces de interés sede sebrae:

                         biau
                         Grupo SP
                         plataforma de arquitectura
                         vimeo

enlaces de interés edificio simpatia:

                         biau

                         noticias arquitectura

                         Grupo SP

                         archdaily

littlewall

las troyanas_balbo teatro_

las troyanas_balbo teatro_festival de teatro de verano en Mérida

¿qué es un escenario? ¿qué es una escenografía?

Un escenario es un lugar, un lugar donde suceden cosas, donde se cuentan relatos, donde se interpretan historias, donde se cantan canciones, es un espacio representativo.
Un espacio para ser mirado, observado, oído.

"El teatro es sentir la palabra y oír el cuerpo" comentaba Emilio Flor Jiménez en cada ensayo general del grupo de teatro clásico Balbo.

Una escenografía es una instalación de tales características que te permita sentir el teatro, al menos a mi entender, tal y como lo decía Emilio Flor.

En la ETSAS (Escuela técnica Superior de Arquitectura de Sevilla) tuve la ocasión de volver atrás y poder apreciar esos espacios, espacios que también son arquitectura, desde el punto de vista del arquitecto. Acostumbrada a cargar con la tramoya en las giras, nunca me había percatado de la importancia real de estos espacios, estaban ahí, pero no los apreciaba como tal. Forman parte del conjunto, están ahí, pasando desapercibidos, en la mayoría de los casos, siendo paisaje y contexto de la escena.

Fue en la ETSAS dónde se me permitió hacer un ejercicio de análisis sobre una escenografía, y tiré de mis orígenes, de aquello que siempre tanto me entusiasmó, el grupo del que una vez fui parte : Balbo Teatro.

La escenografía de la obra que aquí se va a comentar fue usada a lo largo de toda la gira, pero las imágenes que aquí voy a exponer son de la actuación que hicimos en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, en Julio de 2006.

Las Troyanas

Autor Obra: EURÍPIDES.
Lugar de representación: ALcazaba de Mérida, Badajoz.
Grupo de teatro que la representa: BALBO TEATRO

Director del grupo: Emilio Flor Jiménez.

trama:

          Las esposas de los troyanos muertos en la guerra aguardan a ver qué les depara el destino cuando su ciudad, Troya, está a punto de consumirse en llamas. Hécuba, la reina de troya, va recibiendo de boca del heraldo griego Taltibio las noticias del sorteo que acaban de efectuar los jefes del ejército aqueo. 
A partir de esta primera información, Eurípides nos presenta un dolor que va creciendo en intensidad y que se personifica en la figura de Hécuba. Así la anciana reina tendrá que saber que su hija Polixena va a ser degollada como ofrenda ante la tumba de Aquiles; que Casandra va a ser llevada por Apolo hasta Micenas donde le aguarda una muerte espantosa que ella misma profetiza; que Andrómaca paradoja del destino va a ser la compañera de lecho de Neoptólemo, hijo de Aquiles, el asesino de Héctor, su legítimo esposo.
El dolor de Hécuba llegará a la indignación cuando Taltíbio acuda de nuevo para llevar a cabo la acción más impensable: el asesinato de Astianacte, el hijo de Héctor, de una forma especialmente brutal, despeñándolo desde las torres de Troya. El lamento de la reina ante el infortunado cadáver del nieto se mezcla al final de la obra con el estrépito de los edificios de Troya que se derrumban sin remedio consumidos por las llamas.

La obra abarca como se ha comentado en la trama  el período tras la guerra. De la desolación que deja a su paso.

Es un canto lleno de dramatismo por las consecuencias de la guerra. Se destaca la crueldad de los vencedores, que en su desmesura, no tienen piedad con los vencidos, ni respeto a los dioses, ya que profanan sus templos. Ni siquiera tienen consideración con los niños, manifestando así abiertamente su temor a ellos cuando crezcan.

Los vencedores no lo son tanto: Llevan diez años asediando Troya, separados de sus familias y muriendo ante sus murallas. Tras la victoria, se ciernen multitud de desgracias contra ellos por haber caído en la hybris, y Menelao, Agamenón, Odiseo y tantos otros estarán sujetos a multitud de desdichas.

Una vez resumida la trama de la obra vamos a exponer cual es la escenografía de esta actuación. En este caso se ha recurrido a una sola red que cubre la pared del escenario realizado con motivo del festival en la Alcazaba.


Esta red no solo es un elemento colgado y ajado que nos habla de la relación de Troya, la ciudad donde se desarrolla la trama, con el mar.

Es un elemento que en el escenario nos aporta profundidad y que tratado con luz y humo nos aporta un espacio cambiante mediante el uso de una sola escenografía sin movimientos ortopédicos de cambios de paneles. Además su respuesta al viento puede generar efectos que aporten dinamismo al espacio.

En esta obra se recurre a una escenografía sencilla y prácticamente imperceptible que te introduzca en el mundo de la guerra sin ser explicito, de manera que sea la trama y el coro de mujeres los que te introduzcan en la historia.

Sin embargo hay ocasiones en los que la red de pescador no solo se trata de un elemento de fondo, sino que toma parte en la obra cuando se produce la entrada de Casandra en escena. Pero no es hasta la escena final donde toma su máxima importancia y gracias a la iluminación del suelo con trasparencias rojas y la máquina de humo que consigue crear el efecto de la Troya que arde tras las murallas, donde ni la red que antes separaba a Troya de su destrucción puede protegerles.

littlewall

estando la mar de por medio_argentina

estando la mar de por medio_argentina

Argentina_Casa de ladrillos_ventura-virzi arquitectos

Fachada principal del edificio

Sistema de montaje de fachada

                
Arquitectos: Ventura Virzi arquitectos
Ubicación: Buenos Aires, Argentina 
Año: 2011
Equipo de proyecto: Daniel Ventura, Andrés Virzi, Juan Pablo Callegari
Colaboradores: Maximiliano Atanasoff, Juan Marcos Lagomarsino, Mario Rabinovich, Lucía Rodríguez, Joaquín Rodríguez Althoff
Maquetistas: Agustina Pérez Moreno, Pedro Cabrera, Alejandra Dalpra, Mijaíl Jara

Maqueta de propuesta 

Maqueta propuesta completa

En esta intervención se habla de la Tectónica siguiendo la introducción que Kenneth Frampton hace de la misma, no sólo como técnica constructiva sino con su potencial expresivo. De esta forma la tectónica adquiere valor artístico dentro de la construcción. 

Ventura y Virzi comentan en numerosas publicaciones que se apoyan en el rol fundacional de la arquitectura dentro de la tradición moderna para profundizar en un pensamiento capaz de aglutinar y relacionar los múltiples aspectos de la misma.

Kenneth Frampton dice en su libro de Estudios de la cultura tectónica, “somos incapaces de pensar arquitectónicamente sin hacer especial énfasis en el desplazamiento espacial del sujeto desplazándose en el tiempo.”

Peter Zumpthor ya comentaba en su libro Atmósferas: … “en mi trabajo tiene que haber un procedimiento, unos intereses, unos instrumentos, unas herramientas. No trabajamos con la forma, trabajamos con el resto de cosas, con el sonido, los ruidos, los materiales, la construcción, la anatomía, etc. Desde el inicio, el cuerpo de la arquitectura es construcción, anatomía, lógica del construir…”

En la casa de Ladrillos se entiende la construcción tectónica involucrando a la materia y el espacio arquitectónico.  Se trata de concebir en términos tectónicos de forma que involucra tanto el problema de la relación entre pesos, esfuerzos y materiales como el de las formas y los requerimientos humanos.

Imagen del interior del edificio

Detalle fachada, tectónica

Imagen lucernario

La construcción de la vivienda se desarrolla a partir de la elección del ladrillo como base principal de la tectónica, acompañado por el acero y el homigón. El Uso fue entendido como un programa resultante de las acciones de carácter doméstico como: estar, traspasar, observar, descansar, cocinar, comer, dormir, etc…

Planimetría propuesta

Planimetría propuesta

Planimetría propuesta

enlaces: 

             Youtube, Casa de los Ladrillos

             Ventura Virzi Arquitectos_facebook

             plataforma arquitectura

             Enredados en la web

             

Argentina_Edificio Maipus_Nicolas Campodonico 

Fachada propuesta

Ubicación: Rosario, Santa Fe, Argentina
Equipo De Diseño: Nicolás Campodonico, Martin Lavayen, Tomas Balparda
Colaboradores: Mássimo Triches, Carolina Dangelo, Ylenia Arca, Laura Vitale, Enriqueta Brozzo, Pablo Taberna
Ingeniero Estructural: Susana Boccaccio, Jose Moya
Área: 2,078 m2
Año Proyecto: 2011

El proyecto esta ubicado en la ciudad de Rosario, que como la mayoría de las ciudades Argentinas es homogénea y ordenada en planta (de manzanas cuadradas repetidas infinitamente) y totalmente heterogenea en el alzado… al revés de la histórica ciudad europea: desestructuradas y quebrada en la planta y con un alzado ordenado y continuo. El proyecto se ordena con respecto a la calle y toma su rol en la desestructuración del alzado urbano.

Imagen entorno

Detalle fachada

Es un edificio de planta baja y 15 pisos altos, y dos niveles de aparcamientos, donde el tema estructural es determinante.  La estructura se resume a los tabiques perimetrales, y una gran y única columna central donde además de concurrir las cargas se produce el movimiento vertical y la totalidad de las instalaciones.

Planimetría propuesta

Planimetría propuesta

Planimetría propuesta

Planimetría propuesta

Planimetría propuesta

Planimetría propuesta

Imagen acceso

enlaces:

           arquitectura zona cero
           plataforma arquitectura
           vimeo

                                                                                                                                                     littlewall

VIII BIAU_estando la mar de por medio

VIII BIAU_estando la mar de por medio_

  La semana del 10 al 14 de Septiembre de 2012 se llevó a cabo uno de los encuentros más importantes de la arquitectura Iberoamericana en la ciudad de Cádiz.
Celebrando el bicentenario de la Pepa (1812) se reúnen en cádiz arquitectos de distintas partes del mundo para poner en valor y dar a conocer aquella arquitectura que en Europa tanto desconocemos.
A lo largo de las próximas entradas vinculadas al título "estando la mar de por medio" pretendo recoger algunos de los numerosos proyectos que allí se expusieron, y de cuyas charlas fui testigo.
Para ello vamos a referirnos en la mayoría de los casos a información procedente del catálogo que entregaron a los inscritos.

    Pero primero creo que es necesario explicar...¿qué es la BIAU?
La Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) es una iniciativa del Gobierno de España, consolidada tras la realización de siete ediciones anteriores, como una de las referencias fundamentales para conocer la situación actual  de la arquitectura y del urbanismo en la comunidad iberoamericana.

portada catálogo biau

Sus objetivos son, principalmente, la difusión de las experiencias arquitectónicas destacadas de Portugal, España e Iberoamerica y así crear el debate y la reflexión en materia de arquitectura, y la de articular un espacio promoviendo la participación de los distintos segmentos sociales que integran la arquitectura.

    Estando la mar de por medio
“”…estando la mar por medio…”, frase feliz de una triste coplilla chilena que cuenta las penas de unos tiempos en que la mar separaba.

En este caso, la mar actúa como elemento conector de estas realidades bien diferentes, la bienal propone la reflexión sobre las ciudades analizando la diversidad y la similitud de estas realidades urbanas.

Aquí se muestra la programación que siguió la bienal y sus participantes.

     enlaces de interés:

                                plataforma de arquitectura_biau

littlewall